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中国当代诗歌在宽松、自由的文化语境下，诗歌呈现多元化、多样化发展的态势，所以面对形形色色、各式各样的诗歌，许多读者感觉非常迷茫，到底什么样的诗歌算是好诗歌，我觉得好诗是有标准的，论述好诗的标准的诗人也是见仁见智，我独认同李小雨的6条好诗的标准，我想以马启代的诗为例子试论现代诗“好诗”的标准： 1，李小雨判断好诗的第一条标准：“有思想深度，能打动人，于普通的事物中开掘出不普通的意义。”，很难想象一个没有思想的人能成为一个好诗人。诗歌的基本细胞就是意象，而意象里的意，就不单纯是情，更重要的是感，是对现实生活的个性化的感受，感受是点，这个点只有放在思想的整体观照下才能形成正确认识的点。 比如马启代的诗： 《诗者说》 被禁锢的人哪 给他监室，他就获得天空 给他枷锁，他仍生长翅膀 什么也不给他 他就拥有剑、闪电、火焰 诗歌和风 这是一首颇有思想的言志的诗，“被禁锢的人哪”，这是诗人的感叹，“给他监室，他就获得天/给他枷锁，他仍生长翅膀”,这是人性，“监室”“ 枷锁”，禁锢的是身体，身体禁锢得越强，思想越活跃。所以古人才有“非宁静无以致远”句。“什么也不给他”，其实就是给了真正的自由，这样的话： “他就拥有剑、闪电、火焰 诗歌和风” 自由能给诗人带来巨大的能量，我忽然想起匈牙利爱国诗人裴多菲的名诗：“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，二者都可抛。”。体现马启代诗人对生命的苦难和对自由的感受和思考。 再比如他的诗： 《月亮是完美主义者》 月亮病了，扯一块云隐去，现在不想见我 风说：它不像想象的那么圆 也不像想象的那样残缺 也许差一点，只一点点，人类似乎可以忽略 但月亮是完美主义者 它坚持，要最美的时候来见我 我心中隐隐作痛。今年，它已经很美很圆 仿佛残缺的是我 有双手正一针一线地在心上补 这也是蕴含着人生中最深刻道理的一首诗，我们继续来分析它： 第一节：“月亮病了，扯一块云隐去，现在不想见我/风说：它不像想象的那么圆/也不像想象的那样残缺”, 读马启代的诗，感觉在他的笔下，自然万物皆有话可说，就像听不厌烦的童话，有参透万物之感，第一节的童话意味就非常重。这个完美主义者月亮，不想让“我”看见她的病态，我想到历史上汉武帝的夫人李夫人（音乐家李延年的妹妹）病了直到死都不让汉武帝见的典故。就是追求完美典范，这里的“风”较中性。风劝告：“风说：它不像想象的那么圆/也不像想象的那样残缺”,风反而很明智。 第二节：“也许差一点，只一点点，人类似乎可以忽略/但月亮是完美主义者/它坚持，要最美的时候来见我”,风继续劝告，但完美主义者月亮坚持要最美的时候来见。 第三节： “我心中隐隐作痛。今年，它已经很美很圆 仿佛残缺的是我 有双手正一针一线地在心上补” 作者写的完美好像洁癖一样，其实太要求完美了，本身就是一种病态。自古道：“人无完人，金无足赤”，即使是“人非圣贤，孰能无过”，也是理想，圣人也有过。李夫人不一样，她是一种智慧。所以诗人最后感觉“心中隐隐作痛”，“ 仿佛残缺的是我/有双手正一针一线地在心上补”。这首诗写的是一种“改良主义”思想。这也就是良知良能也不是绝对的，瑕不掩瑜，太完美就是不完美。这首诗仍然是写人生哲学。 这两首诗，《诗者说》是解析自由与禁锢的关系，世界上没有绝对的自由，但禁锢自由只能是给自由更大的张力。《月亮是完美主义者》，“人无完人，金无足赤”真正的追求完美的人似懂得节制的。太追求完美的其实就失去了完美。这些诗都是有思想深度，在别人司空见惯、视而不见的生活常态中发现不平常的东西。 2、“从平凡的生活中发现诗。”，诗的本质就在于发现，一个好诗人一定能够在平常的生活中发现不平常的东西，诗是形而上的，没有第三只眼睛的人谈诗就是隔靴蚤痒，这样的人写出的诗也是不痛不痒的。陈先发在《炉边补》中说道：“诗是对已知的消解和覆盖。如果你看到的桦树，是体内存放着绞刑架的桦树，它就变了。如果你看到的池塘，是鬼神俱在的池塘，它也就变了，诗性就在场了。诗即使将世上一切‘已完成的’在语言中变成‘未完成的’，以建成诗人的容身之所，这才是真正的‘在场’”，‘在场’就是发现，没有好的发现就没有好诗。 比如马启代的： 《做一树桃花，开不开都不重要》 这个春天，做一树桃花，开不开都不重要 或者，做哪条枝上的随便一朵花 只要含苞，迟开两年，不会延误我的花期 让人间的花潮汹涌来，汹涌去，尽情喧嚣 我想开时，整个天空都会知道 墙外的大山里，那片桃花开没开，我不知道 风一再催问，我内心的花朵已含泪开放，千朵万朵 “这个春天，做一树桃花，开不开都不重要”这第一句话就是题目，表明种植诗、种春天的理想，“开不开都不重要”重要的是精神向度。象姜太公直钩钓鱼，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。因此接着由整体到个体：“或者，做哪条枝上的随便一朵花/只要含苞，迟开两年，不会延误我的花期”,“迟开两年”这不是说形而下的。 “让人间的花潮汹涌来，汹涌去，尽情喧嚣 我想开时，整个天空都会知道” 这就把花的意象从通俗的花的意象隔开了，摆脱世俗的烦嚣，耐得住寂寞，这就是诗人想告诉我们的。不鸣则已，一鸣惊人。“墙外的大山里，那片桃花开没开，我不知道”说明诗人关注的确实是精神的意象。 “风一再催问，我内心的花朵已含泪开放，千朵万朵” 这是最后一句话，自己毕竟不能局外于红尘，因为有风的催问，颇有点“树欲静而风不止”之意。因此结果是“我内心的花朵已含泪开放”， 千朵万朵…… 再比如他的《最后那撮残雪》： 《最后那撮残雪》 春回来了 风场的背阴处，那撮残雪 已被蹂躏的面目全非 它死死的抱紧最后那点洁白 每当看我，都泪流满面 "春回来了",又是一个时代的交待。“风场的背阴处，那撮残雪/已被蹂躏的面目全非”，雪是纯洁美好的象征，所以又叫雪花，那飘在“风场的背阴处”的雪象征善良的人处境艰难，颇有《红楼梦》里《葬花吟》“质本洁来还洁去/强于污淖陷渠沟”的诗意，因为“那撮残雪/已被蹂躏的面目全非”,马启代诗人把“污淖陷渠沟”的意象扒开让人看，用的是拟人手法。表现在最后两句话的细节刻画：“它死死的抱紧最后那点洁白”，这样现场性的描写栩栩如生，增加情节的悲剧性，林黛玉发现了这点的处理方式是“葬花”，诗人就只能：“每当看我，都泪流满面”。总体看作者这首诗是写了人生中的一种体验，我们读着也感同身受。 这些对日常生活司空见惯的桃花、残雪的发现都是奇崛而新鲜的。正如李小雨说的：“这种诗是真实的，也是虚幻的。它必须从生活体验中来，哪怕是粗粝的、原始的，然后按情感取向重新组合，重新命名。它要从无意义找到意义，从有意义处看出无意义。” 要做到“从无意义找到意义”也不是太难，但要“从有意义处看出无意义”也是需要慧眼别具的。 3、李小雨说：“想象力、距离感、空间感。写诗要有新颖、奇特的感觉，由感觉而催发想象，与外物拉开审美距离，创造一个独立自足的诗意空间，诗应该从似走向不似，又由不似回归本质意义上似。” 马启代的诗正诗这样的，“棉花是地上的白云，这些白云都是从地里长出来的”这是他在一首诗的句子，没有人能把诗想象的这么奇特，我们来看他这首诗： 《没有比把一地棉花喊作白云更天才的比喻》 棉花是地上的白云，这些白云都是从地里长出来的 捡棉花的人，要把它们收藏起来 铺进生活 摘棉花就是把一地的白云卷起来，一直卷到天上 还一直卷，直到抱不住了 ——撒了，落到地上，变成雪花 “棉花是地上的白云，这些白云都是从地里长出来的/捡棉花的人，要把它们收藏起来/铺进生活”,这句话是很诗意化的。他的许多诗都是换一种思路去认识事物，这也是反常达道吧，白云是在天上的，他却说：“棉花是地上的白云，这些白云都是从地里长出来的”；棉农种棉养家糊口，他说成是：“捡棉花的人，要把它们收藏起来/铺进生活”，这是陌生化的处理方法。这样的表现方法让读者浮想联翩，尘世也仿佛在云中，让我们余味无穷。 诗人并未止于此，他继续展开自由的想象： “摘棉花就是把一地的白云卷起来，一直卷到天上 还一直卷，直到抱不住了” 这叙述很有现场感。一个普通的劳动场景表达的这么富有诗意，真是神来之笔。 最后一句： “——撒了，落到地上，变成雪花” 这是季节的变化：过了秋就是冬。诗人的自由想象就像上帝，把白云、棉花、生活、雪花等世间万物都融会贯通了，直抵达性灵。 在比如马启代写雪里月季，写得特别的独立自足，想象力的高昂使具有了他诗里特有的那种悲剧美。 《雪已经下了》 雪已经下了 那株月季往死里一红 红花燃烧成白花 风一起，漫天都是纸幡 “雪已经下了”，这么简短的开头！非常突兀却大有深意。马老师的每句话每个字都含量很重，简短的交待，是时空中的时间，除开精神向度不说，老百姓有句俗语：下雪不冷消雪冷，所以时间也就是空间的语境，请看下面的空间：“那株月季往死里一红”，月季绽放本是生命的象征，可是由于气温的变化，生的时间就是死的时间，有种荒谬的感觉，可事实正是如此，从精神向度上说就迎刃而解：时矣，道矣。万事得审时度势。否则的话就成：“红花燃烧成白花”，这是生命的悲剧。鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》文中说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，诗人在这的悲剧意识，就是在提醒读者什么。特别是最后一句：“风一起，漫天都是纸幡”，诗人进一步诗意的营造了这悲剧的氛围。由于有时是天不作美，所以又是无奈的，所以在这首诗里体现了诗人的悲悯情怀。短短一首诗写出了诗人对生命的感受和对宇宙人生深刻的思考，引人深思，耐人寻味。 再比如马启代的《南方山水印象》想象力异常丰富和美妙无比，象齐白石的画“在似与不似之间”。 《南方山水印象》 山 是水做的 一攥 每个指缝里 都蹦出几声泉的呐喊 水 是云做的 随便一个山头 扑下去 就有几条江河发源 就在这 山站起来是水 水站起来是天的地方 曝光吧 带回冰着雪着的北方 盛夏一回 “山是水做的/一攥/每个指缝里/都蹦出几声泉的呐喊”，如果说山是山做的，这可以理解，但山是水做的，就不可思异了，古人云：仁者乐山，智者乐水。山水本是不同品性的事物。山是刚性，水是柔性，把这两个现象上不同的物象互化有点不近情理。但如果从本质是分析：山是刚，水是柔，奥，刚柔兼济。山就是水，这是精神向度，所以这里所说的山水有意化的意思。南方的山是柔性，水性就是柔性，所以 “一攥 每个指缝里 都蹦出几声泉的呐喊” “攥”字炼的好，真是百炼钢的山，化成了绕指柔的水。可谓“运用之妙，存乎一心”。“ 呐喊”是通感的运用，也恰到妙处。 “ 水/是云做的/随便一个山头/扑下去/就有几条江河发源”。水是云做的，这好理解，云是水凝结成的，水是地上的云，云是天上的水。所以“随便一个山头/扑下去/就有几条江河发源”，这节看起来简单，但是为最后一节做铺垫的，我们看最后一节： “就在这 山站起来是水 水站起来是天的地方 曝光吧 带回冰着雪着的北方 盛夏一回” 因为南方的山上的水多，所以，诗人充分展开联想，假设山站起来，就是水站起来了，就是一条条河流站起来了。你看，诗人的奇思妙想把江南的山写活了。我们不得不佩服诗人的大匠用斧。接着诗人写到：“水站起来是天的地方”。你看把河的源头写到天上，让我们想到雨，出人意料，又在情理之中。这就是反常合道，无理而妙啊。最后一句，诗人为自己的发现兴奋到极点，他几乎是喊出：“曝光吧”！让所有的北方人都知道，然后把南方的山水，“带回冰着雪着的北方/盛夏一回”.，痛快淋漓，饱满感情色彩。在技法上力图在诗歌意象、语言的“拆迁”，乃至“破坏”中，“重构”与“组建”，象一帧写意的山水画，呈现出诗人自己的知性特色和精神理想。 南方山水真是太美了！其实，这样的特点，在他的每首诗都具备这样的品质，就不一一例举了。 4、“形象性和细节。”，李小雨说：“诗用意象说话，细节是意象真实的重要条件，因为细节即生活，即个人化，即独特性。” 比如马启代的诗《在泰山下，遭遇一场清明雪》，这场雪写的神乎其微，没有细节的刻画，是达不到对清明雪精准的刻画的。 《在泰山下，遭遇一场清明雪》 去年冬天，我曾放牧过它们的父兄 这些微小的尘粒，被辐射伤害的孩子 一个一个追不上远去的亲情 无家可归，纷纷扑向春天的背阴处 它们也想取暖，被温暖俘虏，一个一个 灵魂抱着泪水，掉进我有些潦草的前半生 “去年冬天，我曾放牧过它们的父兄/这些微小的尘粒，被辐射伤害的孩子/一个一个追不上远去的亲情/无家可归，纷纷扑向春天的背阴处” ,又是给雪和下雪重新命名，还没见哪个诗人这样命名雪的：“放牧”、“ 它们的父兄”，作者是把雪当成有生命的东西去对待的：把雪当成白羊去放牧、当成彼此的父兄，此等语言颇似于“燕山飞雪大如雪”的浪漫主义叙述风格；“微小的尘粒”、“ 被辐射伤害的孩子”(因为雪的生命不长久)；“一个一个追不上远去的亲情”、多形象，想起那纷纷攘攘的，原来都是去追远亲！太美感了！可见诗人性灵思考的魅力；“无家可归”、“扑向春天的背阴处”，春是阳春，阳的背面是阴，是冬天。你看诗人用心良苦吧。 第二节： “它们也想取暖，被温暖俘虏，一个一个 灵魂抱着泪水，掉进我有些潦草的前半生” 诗人的许多地方，都通过荒谬感去揭示真正的人生,比如：“它们也想取暖”“ 被温暖俘虏”，是的，得到温暖的时候，就是失去自我的时候。“一个一个/灵魂抱着泪水”,这是命运的必然结果，诗人好像是在暗示他的一个经历。因此才有最后一句：“掉进我有些潦草的前半生”，“ 潦草”，是自嘲，耐人寻味。 再比如写雨后阳光的这首诗： 《我拍了拍额头，把天空拍打的直掉金子》 ——久雨之后，阳光正好打在那株野菊上 我分明看到它使劲摇摆了一下 整个正午都跟着晃了晃 我不知道它要说什么，连问三声，它一动不动 阳光在我头上抓了一下 我拍了拍额头，把天空拍打得直掉金子 “——久雨之后，阳光正好打在那株野菊上/我分明看到它使劲摇摆了一下/整个正午都跟着晃了晃”,马启代的细节的发现和描写何其了得！他对生活品味，咀嚼时光的味道，对生存中那些触动心灵的细节和细微的感动都捕捉得出神入化。久雨应该是绵绵秋雨，是冰冷的到来，所以久雨之后，阳光不是照，而是打，感觉何其细腻！“我分明看到它使劲摇摆了一下”，这是久经沧桑的人给点温暖有点不适应呢！并且“整个正午都跟着晃了晃”，时光也不适应时光了。 第二节： “我不知道它要说什么，连问三声，它一动不动 阳光在我头上抓了一下 我拍了拍额头，把天空拍打得直掉金子” 沿着叙述方向诗人继续写这种感觉：诗人想与菊花对话，菊花不语，“阳光在我头上抓了一下”，对菊花是“打”，对我是“抓”，谐趣调侃，却也生动活泼。抓住感觉抓住特征。“我拍了拍额头，把天空拍打得直掉金子”，这是一种想象、见无形之形、奇特！有才华！正因为诗人能见无形之形，所以才让语言意象趣味横生、超凡脱俗。 5、李小雨说：“构思的智慧、巧妙、集中、凝聚。小中见大，出人意料，别处心裁，单纯而又丰饶。”，这个特点几乎在马启代的许多诗都有应证。因为他是一位生活经历异常丰富，对社会、生活体验颇多，又睿智有思想的诗人。 比如马启代的诗： 《直到一个暗下阵来》 把自己坐成雕塑 透过铁棂，与天空对视 把病痛逼出体外 把温暖逼进体内 直到一个暗下阵来 那怕你黑到黎明 上帝啊 我也要一直让内心亮着 这是一首对自我拯救的诗，写得很悲怆！“把自己坐成雕塑、透过铁棂/与天空对视/把病痛逼出体外/把温暖逼进体内”,人在遇到困境和绝望时，不能沉沦，《庄子·田子方》:"夫哀莫大于心死，而人死亦次之。"指最可悲哀的事，莫过于思想顽钝，麻木不仁"，这时要自我拯救，没有坎坷的生活磨难的经历，是万万感受不到这点的，自我灵魂的拯救就要做到 “把病痛逼出体外 把温暖逼进体内” “病痛”是身体上和思想上的毒素，“温暖”是正能量。要排毒，虚心了，才能接纳正能量，才能自己抱着自己取暖。这是一场斗争，直杀的天昏地暗，鬼哭狼嚎，也就是诗人所说的“直到一个暗下阵来”，这是一个痛苦的过程，如孙悟空进了太上老君的烧炉。 “那怕你黑到黎明 上帝啊 我也要一直让内心亮着” 这样的黑暗过后必是黎明，在这期间挺过去就是胜利，而要挺过去，必须“要一直让内心亮着”，这是一根救命稻草，我们得抓着，等待黎明。等待炼一双火眼金睛。这首诗就是一首苦难哲学的诗，是诗人告诉我们挑战战胜苦难的金钥匙。 我们再看他的《蚯蚓，是地下诗人》： ——蚯蚓，是地下诗人。最懂黑，所以不说话 唱歌，但像元曲或宋词 它让土地穿越身体，如诗人让黑暗穿越灵魂 ……所谓精耕细作就是从泥土里打磨词语 它不以柔克刚，只以小搏大 为了躲开人类的挖掘，那些血腥十足的铁爪 它必须把自己向深邃里写 第一节：“——蚯蚓，是地下诗人。最懂黑，所以不说话/唱歌，但像元曲或宋词”,这样的表述既悲催又调侃，“最懂黑，所以不说话”，有点明哲保身，是弱者的生命态度，它歌唱但不敢大声的歌唱，象儒弱隐忍的元曲宋词。 第二节：“它让土地穿越身体，如诗人让黑暗穿越灵魂”，这节文本特点又是反写，应该是蚯蚓艰难穿越土地，诗人却说是土地穿越蚯蚓。反写的目的是为了引出：“如诗人让黑暗穿越灵魂”，这样就把握了黑暗。使诗人真正成为主体。 第三节：“……所谓精耕细作就是从泥土里打磨词语/它不以柔克刚，只以小搏大”,这句诗意超强，精耕细作、打磨词语、以柔克刚、以小搏大都让我们感觉亦真亦幻、亦诗亦物，物我同化。具象生动有趣，拟人化特强。 第四节：“为了躲开人类的挖掘，那些血腥十足的铁爪 它必须把自己向深邃里写” 最后一节是诗人在《蚯蚓，是地下诗人》这首诗里最终想表达的，为了躲开一些邪恶，“它必须把自己向深邃里写”，这里的象征意义韶然若揭，这也就是“元曲或宋词”的歌唱模式。 整首诗构思巧妙，把诗人的人生观与蚯蚓结合起来，语言鲜活，文本构建方式独立不群，对读者有开悟启迪的功效。 6、李小雨说：“诗的语言，是抒情的、美的、有内在韵律和节奏的。”，马启代的诗在这点体现的特别明显，他有他自己的语言特色，普通的文字在他的笔下焕发了强大的生命力，每一个母语文字都在同一个节奏和韵律上为他效力。他的语言、视角、意象都是别开生面、独具一格的。“ 比如： 《因你，每一个笔划里都飘着雪花》 ——黑是害怕白的，只要你够白，一粒火种 也活在暗夜里 雪是太阳派来的卫士，黑夜奈何不得 风偷偷来擦 因为冷，足够硬的骨头都泛着霜白 ——黑啊，我的爱超越一张纸的重量 因你，每一个笔划里都飘着雪花 第一节：“——黑是害怕白的，只要你够白，一粒火种/也活在暗夜里” ,这是对生命的一种体验，“——黑是害怕白的”一句话说明这个世界不够纯洁，黑暗总是担心光明，白与黑是对立的两面，黑的侵略性又总是呈现主动的态势。：“只要你够白，一粒火种/也活在暗夜里”，可见斗争的残酷性。 第二节：“雪是太阳派来的卫士，黑夜奈何不得/风偷偷来擦”,这些充满童趣的语言里深藏着人生的大道理，雪、太阳是正向的；黑夜、风是反向的。“风偷偷来擦”是很有诗意的。 第三节：“因为冷，足够硬的骨头都泛着霜白”，“ 足够硬的骨头”是草木的枝干，这是描写风雪中的一种状态。 第四节： “——黑啊，我的爱超越一张纸的重量 因你，每一个笔划里都飘着雪花” 最后一句有抒情性，常规思维，纸是没有重量的，但纸能承载文字，文字是有重量的，所以诗人要说“我的爱超越一张纸的重量”，我们再看，爱是温暖的，但“每一个笔划里都飘着雪花”，雪花是冷的，只因斗争：“——黑啊”“ 因你”，诗人把斗争诗意化了，思想上也看开了斗争。这是一个饱经忧患、世事洞明的人才能有这种境界。 特别是： 《我扛着一颗硕大的露珠，正被风压扁》 我爱过每一楼春风，像万物一样 现在，我热爱每一缕秋风 我从不讨价还价，给一点阳光，我就灿烂 我知道没有永恒的事物，早亡早生，像草 总是绿着来，枯着去 这半生，我与火焰擦肩而过，差一点淹没 如今，我终于上岸 我扛着一颗硕大的露珠，正被风压扁 风知道一颗露珠体内的风暴 第一节：“我爱过每一楼春风，像万物一样/现在，我热爱每一缕秋风”，在经过了美丽的青春年少后，诗人进入到中年，诗人以欣赏的眼光发现生命季节的美。 第二节：“我从不讨价还价，给一点阳光，我就灿烂”，诗人对生活也是随遇而安的，他在尽情享受着生活的馈赠。 第三节：“我知道没有永恒的事物，早亡早生，像草/总是绿着来，枯着去”，诗人对生命是达观的，世上生命没有永远，在这我感觉诗人是在给自己解脱什么！早亡早生不仅是形而下的，也是形而上的，任何美没有一成不变，人就像世间的小草，一岁一枯荣。 第四节：“这半生，我与火焰擦肩而过，差一点淹没/如今，我终于上岸”，诗人的前半生经过了火的洗礼，这不是侧肩而过，而是凤凰盘涅，终于走出了那段苦难。 第五节：“我扛着一颗硕大的露珠，正被风压扁/风知道一颗露珠体内的风暴”，露珠指美好的东西，而风是损耗这美好东西的物象，这是事物矛盾的的两面，最后一句：风知道一颗露珠体内的风暴。对立面都是知己知彼的。 这些诗都是他特有的惊天拍浪的语境语感，别人是模仿不来的，如李白的“燕山雪花大如席”。再如他的诗《美总是猝不及防，在最柔弱的时节击中我》“人把梦撤回梦里”“ 枕头上山河津凉”“ 诗中有流光枯荣的声音”；《 一阵风把我吹回童年》“一下子来到桃源/一阵风把我吹回童年/我已无法再退。世界，我要生长！”；《称称春天的体重》“我看到天上的星辰/不由自主，成为秤杆上的准星”； 《天空，我将把这些皱纹还给你》“风不停地吹/再吹/天空，我将把这些皱纹还给你”.这些语言和视角都是个性化的，马启代诗人驾驭诗意和语言的娴熟，才华恣肆，笔底生风。他是如何达到这个艺术功力的，如李小雨说的：“这一切在于气，在于流动。不同的词语形成不同的诗意风格，可以是朦胧的，可以是透明的，也可以是尖锐的、有摩檫力的”。 总之，马启代的诗好不仅是表现在形式意义上的，更多的诗表现在他的苦难的生活经历和对生活睿智的发现层面上的，他是“为良心写作”的倡导者，他在《90后：悄然站起的诗坛新生林》谈过对目前新诗创作的几个想法我们共勉： “一是大家一定注意“新诗”（我近几年一直用“新汉诗”这一称呼）的文体形式问题，它所关涉到的“意、气、象”我多有论述，特别是关于“气”在新诗文体形式中的作用，是对声音诗学、视觉诗学等的进一步梳理和挖掘；二是永远不要偏离了新诗写作的一条原则，那就是“灵性”和“想象力”，人们说诗是人类得以求真向善的最后的城堡，我想有它的道理，西方式理性和科学只有在保有人类“灵性”和“想象力”前提下才是理性和科学的；三是要有对汉语的敬畏感和责任感，母语承载了我们祖先的创造，我们的文明是人类“轴心期”产生并延续下来的，蕴含着生生不息的智慧，就像诗，诗意是亘古如斯的，看谁能凝聚一个时代最厚重的诗意，现代人未必在诗意书写上高于古人；四是一个诗人首先要做好一个“公民”（当然我们要先去争取），要像上帝一样思考，但必须像普通人一样生活，只有这样，我们才可能提高自身的和诗的境界。为此，诗人要敢于承担苦难，如果这些苦难必须由我们来承担的话。”，这些话我们可以看见他的诗观，他也是这样身体力行的，最后我们再用他的一首诗为这篇评论作结： 《我一生靠飞翔的身影照耀大地》 秋天成熟了，不落雨，就落阳光 雷声已被风抹净 秋风来了，我照样不能低头 我的身影只能埋在天空 这个秋天，我只长思想，不长翅膀 我一生靠飞翔的身影照耀大地 ------------------------------------------------------------ 诗人简介： 马启代：1966年生，祖籍山东东平，诗人，诗评家，“为良心写作”的倡导者，“长河文丛”、《山东诗人》《长河》主编。1985年11月开始发表作品，创办过《东岳诗报》等民刊，出版过《太阳泪》、《杂色黄昏》等诗文集22部，作品入编《中国新诗“新来者”诗选》等各类选本200余部，获得过山东首届刘勰文艺评论专著奖、第三届当代诗歌创作奖、2016首届亚洲诗人奖（韩国）、第四届滴撒诗歌奖等，入编《山东文学通史》。 . 评论者简介： 王恩荣,网名,雨中思绪集,山西省晋中市和顺县人。闲时进行写作,诗评微信平台《诗眼睛》的主编。中国诗歌流派网之《诗歌周刊》评论版编辑。《新文学》杂志平台编委。发表作品若干篇（首）,包括古体诗、现代诗、散文、诗评、小说等。
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发表于 2019-7-30 16:48:55
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