拥城幸有三千字，掉袋羞无一句诗

虚弥子

     
            拥城幸有三千字，掉袋羞无一句诗。这是鄙人对一些网站的批评；画虎不成反类犬，怕是当下词作家的通病。别看一些人也都被捧成大方之家的了，可不一定就能写出好词来，不一定就能写首通顺的长调来的，更是不一定就真的懂词了！！
           当下词人，通病之一，就是强塞词句！就好像词牌就是一个容器一样的，合了声律，我给塞满了，就是词了，就是诗了！！其实都经不住慧眼之人考究的！

           当下词人，通病之二，就是强写诗词！这对于一个在学习上升通道中的新手来说，是不能否定的；因为多写多练确是成长的必须；可对于一个要说已经是成神的词家来说，不免会陷入强写诗词之中的。况不择诗声、诗情之作呢？况不是经过精心打磨，还有许多毛病的作品呢？未免就有了面壁造车之嫌。
诗人，爱诗是首选！爱诗就是一丝不苟，就不能图虚名胡作乱设的！否则，就不为爱诗！一个不真是爱诗之人，一定是写不出来好诗的！！
         

        词人，通病之三，就是故弄玄虚！把一些经不住考究的东东，当成诱人高看的幌子，误人误自的！虽然词于今来说，确是不能完全回归宋时了，但词必定还是有些技艺可依的。
立意要发于笔端，也就是在下笔之前，就要立好意，要知道怎么来写这首词的。于今人来说，立意不仅要高，更就是要奇！奇于前人，前人有的，咱不写；今人有的，咱也不写。
立意不仅在高在奇，更在于含蓄婉转。当然，这只是诗的一方面的；可诗的高度，正是在于诗的立意是否在高在奇，更在于立意是否含蓄婉转了。一诗几意，诗写在似而不是，是而不似之间的，才是诗之最高技艺！！

          睹影见杆，比兴之法，才是诗的最高技艺。当然，这也仅限是什么样题材的诗了，不是首首作品都可这样而为的。诗，不只是有了诗的形状，更就是要有诗的神！至于诗神形，不是可以用语言来说得清楚的；但诗必定是有神形的！我曾说过，诗的神形，就像画上美人多情的眼睛一样的，不论你站在她面前什么方向，她都是那样含情脉脉地注视着你了。当然，这样的论说，还不确切的。诗的神形，是词句要有诗的、诗的神态。我们常读到前人诗中的名句，也就是好句子；当然诗论也是说过：一首诗中必得要有好句，更就是要有好字的！写成诗句的样子不难，可要写成像诗的句子，却又是很难！到底诗句是什么，或用人的语言来说，也只是精炼、浓缩、意境深远之貌了吧？

          当然，诗的神形，也是有融通、流转自然、工丽清新、雄浑沉郁等等的。所以，诗的立意、词句无不都是描以诗之神形的必要之处！
论道（九）凤凰居士诗话拾遗
家住凤凰山，故曰“凤凰居士”，呈一时之雅。对诗知之不多，枉为了几年，说说自己对诗的看法，不到之处，还望各位先生斧正：

诗是语言艺术，既是艺术，当就有艺术的表现方式。诗不分任何体裁，它的艺术表现方式都是一脉同宗！诗之艺术与画较近，所谓诗中有画，画中有诗便是；既是如画，岂在于色彩之浓淡，笔线之粗细繁简？似画，就得有意境，也是意象的成镜；所谓意象，凌驾于眼前事物、心中之情之上一种蒙胧的境地；是作者思想的飞跃，与眼前事物、心中之情若接若离，却不游离主题的剖析。即是似而不是，是而不似之象。郑燮有言：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。”而胸中之竹，又岂是笔下之竹？他还说：“总之，意在笔先者，定则也。”其实也就是未下笔之前的“立意”。
诗，贵于婉转，当不能直说。但也并不全局限于此，自古来，前人不论是古诗还是新诗，也有许多直写的佳作；有的作品你用婉转之法就很难表达（暂不举例）。
诗，贵于语言美感。当然也不只仅限于此，也是许多质朴无华的佳作。
诗之好坏，只限于作者的水平与灵性。诗人人可学，诗也似不是人人可学的，唯灵性不可学！这点上与悟禅很像似：六祖慧能原是个南越，就是这样一个一天也没学佛的人，却有最好的佛性。其实不管是什么的语言都能写出佳作来，语言的词字不分雅俗，只是用得恰当与否？不也有人说：“俗到极致是大雅。”这在元曲中就有淋漓尽致的体现。

诗贵新

可新在题意上，今天有许多前人无法知晓的话题，确是今人为诗倍加珍惜的；另可新在想像上，任何一种事物，因各人的视角的不同，都会有不同的想像；而想像之间就有新奇之别。奇只是更形象贴切、生动鲜活、意高境远，而不是怪诞、荒谬。
想像也就是比拟。通过对本物形象的比拟剖析，或是对参照物的比拟剖析，从而达到对主题的渲染与烘托，提升主题的想像空间。
“尘已滔浑一江水，云方拭碧九重霄。”《过金陵一桥》。其实这里的“江浑与天碧”本于主题无关，而通过作家巧妙的运用，却更能充分地诉说历史上的纷乱。
诗中的想像很重要，不论何种题材，有了新奇的想像，诗自润色三分。这样丰富的想像就因人而异了，怕也是历代诗人推崇的“灵性”，更是所谓的“才气”。想像也是一种创新，更是成诗之必要，诗人一生的成就与否。

诗的空间

一首诗当有内容，也就有了容量的空间；诗之容量不分长短篇，俱可上下千年、纵横万里。是天与地、高与低、前与后、内与外、今与古、听与看、、的得力描述与组合，是布景布情的得力道具，是有条不紊纵横捭阖。一首诗中空间有致，境地生焉；否则，空间乱，境地无存矣！能成境地的诗而没有了境地当不是佳作。
一首诗中，空间大，也就是有了丰富的内容，更有了让读者想像的余地。一首诗中的空间大小，得因题材而论巧妙运用，当不可强求。

诗中情、景、意的互动

景为情用，亦景亦情，是历代诗人所倡导的，也是为诗最高手法的一种；悲怀而景衰，壮怀而景阔，悦怀而景荣，确也事成功倍，能够达到渲染主题的效果。而景不但能为情用，实还能与作家暗喻的意互动，景亦为意用。即是通过对景物生动贴切而也精准地描述，赋予它的形体、灵魂与精神；一物二说、几说，反说也可正说，你说也可我说；情亦景，景亦情，景也意的三重效果；也就是“佯玩词意”，是作家寄予题外话的一种曲折委婉的表达。诗本无性，盖作家之沉郁、激越、凄婉也。

今诗中无佳思、佳句徒为尔。
诗家，不仅是个歌者，也是一个舞者。
诗，善说者未必会为，而善为者未必会说，后者却知诗也。古来诗话洋洋大观，不乏一家之言个人之喜好也。宋之问：“楼观沧海日，门对浙江潮。”却传为隐遁为僧的骆宾王所作，皆各家之伪性也！无真性情，也无真诗人！“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“是岁江南旱，衢州人食人。”是不畏身家性命者，为诗而玩情意欲何明？学有深浅，心有巧拙，技有高下，兴有纤阔，皆诗高下之分也。

诗的风格

风格只会天生，另受诗人的心情与环境的影响；兴高诗兴也高，兴哀诗兴也悲、、、；风格更不是一层不变的，一个诗人可能同时拥有几种不同的风格，更是一首诗中也有几种不同的风格；既豪放也婉约，既沉郁也高远、、。风格受各作家心境气脉纤阔的影响，不是豪放的人学不出豪迈，不是沉郁之人写不出沉郁的作品来，所谓“真情”在也。
当然，风格也受各作家运用的手法、视角、想像的影响，正如李白诗之纵横、李贺诗之奇丽，无人能学一样；风格可学不可学。

朦胧诗概论

“朦胧诗”一词出于今朝，但朦胧诗并不是今人的先创，只能说是“新体自由朦胧诗”是今人所创，其手法不过是古诗的一脉传承。其实自《诗经》起，我们的祖先一直在创作朦胧诗，每个朝代，甚至是每一个诗人，都有可能创作过“朦胧诗”。
什么是“朦胧诗”？所有暗藏主题，顾此而言彼，借古而喻今，题正而纠反，借物而言情、、、都可划入“朦胧诗”之列。也正是古诗通用的手法，比也兴也。是作家的思想超越主题之上的升华，却不游离主题，若接若离，似是而非，通篇佯玩词意的意象。
朦胧诗并不是一头雾水！也不是怪诞荒谬与玄奥的词字。含蓄而易懂，造境布景平常之下不能陷于偏僻，借物借景只是为了对主题精准的表达与


词的神形同于诗，而又不同于诗的！《九宫谱定总论》说：“凡声情皆以宫分，而一宫又有悲欢、文武、缓急、闲闹，各异其致。如燕饮、陈诉、道路、军马、酸凄、调笑，往往有专曲。”也就是说词的神形同于诗之外，还多了上说各异态的。
也就是填词必得择声、情的。不择声、情，在今天似可为，而又不完全可为的！一个词家是否真的内行，不用看他的词句有多美，只看他的诗的声、情合否，就知道是不是一个真正内行的人了！
我在中华见过有词人用《如梦令》作悼忘之音的，当时没说，实真有些不伦不类的！此作者不论是怎么样的高深，肯定是个词门外之人了！

虚弥子

吴熊和先生《唐宋词通论》中说：“曲调之别，首在于音。曲调固然有长短之分，但更重要的，这还有哀乐、刚与柔、急与缓等分别的。有的雄壮，有的哀怨，有的高昂，有的低抑。”“唱歌不仅唱声，更要唱情，这就是要求调的声情与词的声情彼此谐合，融为一体。写壮词不能用艳歌，写艳情的也难以用雄曲，这是很自然的。”
这就是词于诗之外，多了声、情之神形的。可以不完全遵从，但不能首首不遵，实真就是外行了！！

王省江

学习了。

王省江

先生确实有自己独到的见解。

沈玉香

大长见识！感谢教诲！